Sorrentino: La grande bellezza… allo specchio.

di Francesco Di Serio

Sgombriamo subito il campo da ogni equivoco: Sorrentino è un bravo regista, e lo resta. Tra i migliori del panorama italiano attuale. Ma La grande bellezza palesa e decreta un altro passo verso quella crina che iniziava ad intravedersi già negli ultimi lavori, e che è il pericolo che accomuna tutti gli artisti: quello di guardarsi allo specchio.
Nella fase alta del percorso, quando ormai ha “il nome”, quando viene adulato e vantato dalla critica e dal pubblico, l’artista spesso inizia ad aggrovigliarsi su sé stesso. Accade quando a diventare altissima è l’aspirazione, ma non l’ispirazione.
E su questa strada non può reggere nemmeno la pur riconosciuta statura di regista postmoderno per eccellenza. La grande bellezza è un film aneddotico, dispersivo. A volte snervante, a volte insignificante. Caustico, quasi sempre monologato. Sempre distante, ma senza la magnificenza del sublime. Non c’è nessun buco di sceneggiatura, per correggere alcuni critici di cui pure ho apprezzato le osservazioni: semplicemente non c’è sceneggiatura, almeno non in senso tradizionale. Un film che volutamente voleva essere antinarrativo, ma è diventato anche anticinematografico.

Qualche nota positiva, molto isolata: la prova di una Sabrina Ferilli portata all’essenziale, il volto dell’anziana suora, alla quale spetta pure l’unica battuta degna (anche se scontata) e forse l’immagine dei fenicotteri, cui almeno va il merito di essere ben riprodotti dai tecnici di motion graphic, e di far evadere dal film almeno per pochi minuti.
Ma in fondo cosa resta?
Per il fatto di raccontare una società in degrado, partendo dalla città di Roma, qualcuno è risalito alla Dolce Vita di Fellini, anche in questo caso per evidenziare il grande scarto di cinema, per ricordare con quanta compassione e poesia il Maestro guardava e raccontava una umanità pur sempre a lui vicina. E fa male pensarlo. Ma soprattutto fa male quella soffocante sensazione di voler evocare il magnifico Albero della vita di Terrence Malik, senza mai sfiorarlo. E in Malik c’è la magnificenza, e c’è anche la trama, e l’ispirazione, e quel tocco amorevole, e quel dolce filo continuo e sensibile della nostra esistenza, e una luce senza eguali. Una luce che ti resta dentro.
Questo invece lascia davvero poco. Le emozioni si disperdono verso altri lidi e sensazioni. Ti lasciano solo con la tua mente a vedere il resto della pellicola. Dentro non resta niente. E se ci aggiungiamo che è infarcito pure di invasive e irritanti pubblicità nelle inquadrature, della Martini e della Banca di Vicenza, abbiamo detto tutto.
Peccato per il nostro cinema. Un’occasione persa. A breve però, questo film sarà il nostro rappresentante italiano agli Oscar. Speriamo solo che l’Academy la pensi diversamente.

12 Gennaio 2014